将芭蕾舞戴在手腕上，梵克雅宝推出三枚新款珠宝腕表
梵克雅宝（Van Cleef & Arpels）耗时10年，将1976年首演的「珠宝」（jewels）化作系一列共3枚珠宝腕表lady arpels ballerines musicales，分别刻画祖母绿、红宝石、钻石三幕主题，是世上首枚结合音乐盒与钟琴于方寸间的腕表，日前于台北全球首度曝光，并将于明年春季全球上市。
从宝石到芭蕾舞剧 「珠宝」的诞生
梵克雅宝家族传人劳德雅宝（claude arpels）深受家族影响，对芭蕾独有钟情，在1940年代初问世的首款芭蕾胸针，旋即成为世家的经典设计。 1950年代，他更结识著名编舞家兼纽约市立芭蕾舞团联合创办人乔治巴兰钦（george balanchine），对宝石的共同热爱令二人结下不解之缘。巴兰钦更进而编写出世界上首出抽象主题的的芭蕾舞剧「珠宝」，1967年4月于纽约首度公演。
「珠宝」共由3幕组成，每一幕均将一种宝石与一位作曲家连系起来。第一幕「祖母绿」（emeralds）的配乐由法国作曲家佛瑞（gabriel faure?）谱写，；第二幕「红宝石」（rubies）采用史特拉汶斯基（igor stravinsky）的带有活力的乐章，第三幕「钻石」（diamonds）的乐章则由柴可夫斯基（pyotr ilyich tchaikovsky）编写。品牌更在2007年「珠宝」40周年时创作出ballet precieux顶级珠宝系列。
从芭蕾舞剧到腕表
三款腕表是梵克雅宝诗意复杂功能系列（poetic complications）的最新力作，分别呼应芭蕾舞剧「珠宝」的章节，按下4点钟方向的表冠便能启动音乐、拉起帷幕、看5名舞者旋转起舞直至落幕。时间的显示透过表盘上方的逆跳显示，由一颗星星在12小时刻度前行，意在向「明星舞者」（danseuses e?toiles）致意。
三款腕表依据「珠宝」的音乐特色，以钟琴及音乐盒合奏出分别由佛瑞、史特拉汶斯基及柴可夫斯基编写的三段旋律。祖母绿表款演奏佛瑞芭蕾的曲调，描绘传统法式芭蕾之美；红宝石表款则以史特拉汶斯基的前卫大胆，点出纽约的活力与热情；钻石表款以柴可夫斯基乐曲的严谨，向圣彼得堡的古典俄国芭蕾的致敬。
每一枚腕表也都配有不需工具的快拆表带，方便拆下放置在附赠的表盒上聆听。桦木及核桃木镶嵌的表盒由弦乐工匠及声学专家携手研制，搭载电子扩音器，除了能扩大音量聆听腕表的演奏，也能连接蓝芽播放其他的音乐。
10年磨一表
从舞台上到手腕上，视觉的呈现难不倒珠宝世家，但音乐的浓缩要能如原作感动人心，却是制表师的大挑战。首先腕表在表壳需要能防水的状态下又要能有空间让音乐共鸣辐射，梵克雅宝的腕表研究及开发部主管rainer bernard解说，他们的解决之道是将机芯放在密封的表壳内，在表??壳下方营造多一层可以让乐音共鸣的空间，透过藏在珠宝表侧身帷幕的爪镶钻石装饰与包覆机芯的表壳结合，让音乐流泻出来。
二是怎样简化一整组宏伟的管弦乐音但又保持原作之美？团队一开始就锁定将结合传统机械工艺中的音乐盒和钟琴（carillon）两种发声装置：音乐盒由10片音梳组成，透过拨弹旋转动画圆盘底部的突刺发声；钟琴的4个锣在锤子的敲击下，发出有余韵的伴奏音律，两种乐器更必须相结合以确保同步发声。而为做好这枚腕表最关键的音乐，梵克雅宝更找来音乐家michel tirabosco合作，先从曲目中挑出辨识度高的悦耳段落，并简化成两种乐器可以演奏的音符。最后，要让音乐保持一定的速率、不因动力减少而趋缓，搭载的离心调速机械装置可保持恒定的速度，以忠于原有的编曲节奏，且能连续播放三次而不损音质，也是腕表研发的困难之处。
